Fatos históricos que atravessaram cada região ao longo do tempo podem ser contados com as mãos. Hoje é dia de entender como a Espanha e o Brasil fizeram isso.
O universo das artes é nossa próxima parada nesta delícia de viagem sobre as principais distinções entre a cultura espanhola e brasileira. As expressões artísticas de um povo são reveladas através de várias facetas – literatura, arquitetura, música, cinema, artes-plásticas – entre outras. Todas essas subdivisões são influenciadas pelos fatos históricos que atravessaram cada região ao longo do tempo. Sabemos que o conceito de arte contempla diversos tipos de expressão, mas hoje queremos te convidar para passear por aquelas que contaram a história dessas nações com as mãos.
Estacionar nos marcos históricos para entender como arte foi desenhada ao longo do tempo é um dos segredos para assimilar a força artística de um lugar. Entenda quais as principais nome e/ou marcos destes povos.
Onde tudo começou
A arte pré-histórica é reconhecida, especialmente, através de registros rupestres no interior de grutas nos chamados períodos paleolítico e neolítico. A Gruta de Altamira é o berço da arte paleolítica espanhola. As figuras representadas em seu núcleo são policromáticas em tons de vermelho, preto e ocre – tão marcantes e realistas que são considerados um dos conjuntos mais relevantes da pré-história. As manifestações rupestres no Brasil estão concentradas inicialmente na Serra da Capivara. Posteriormente, Pedra Pintada e Vale do Peruaçu se sobressaíram graças às ilustrações com raros padrões geométricos.
Outros marcos
O renascimento foi um tempo de grande florescer artístico na Espanha onde a corrente científica ocupou o lugar que antes era da religião. Nesta época, destacamos os grandes:
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Pedro Berruguete com sua arte que transita entre o estilo gótico e o renascimento;
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Luis de Morales com sua impressionante habilidade de transmitir o realismo nas telas que pintou;
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El Greco que apesar de não ser espanhol, desenvolveu boa parte da carreira artística na Espanha com seu estilo dramático e expressivo.
Com a expansão das rotas geográficas europeias e o surgimento da imprensa, outras regiões do mundo começaram a beber das fontes artísticas do continente europeu. As efervescências religiosas entre protestantes e católicos contrarreformistas fazem nascer o barroco, movimento que deu às artes forte dramaticidade, contrastes acentuados e dinamismo. Os principais nomes espanhóis neste período são: Diego Velazquez, Bartolomé Esteban e José de Ribera.
No século seguinte, o XIX, a multiplicidade artística é o grande marco da arte contemporânea. Posteriormente, no século XX, movimentos surgiram propondo a queda do tradicional e a arte recebe o rótulo de moderna. Neste período, os questionamentos enfáticos dão lugar a uma arte cada vez mais plural com estilos que dialogam reciprocamente. Os expoentes espanhóis modernos são:
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Francisco Goya que em suas principais pinturas fez uso expressivo das cores.
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Salvador Dalí que dispensa apresentações. Surrealista que foi, combinou qualidade plástica em elementos bizarros e delirantes.
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Pablo Picasso que alcançou renome mundial por ter revolucionado a arte explorando e ajudando a desenvolver diversos estilos.
A arte brasileira, quando comparada a europeia, demorou para ter nomes com reconhecimento mundial. A academia de belas artes, primeira escola de artes de nível superior, foi um marco na arte do Brasil defendendo o método acadêmico como diretriz de trabalho impulsionando a criação de artes neoclássicas, românticas e realistas.
Viu como as artes podem contar a história de um povo com as mãos? Assim fica fácil entender porque historicamente a arte espanhola é uma das mais brilhantes da Europa. Esse passeio cultural digital te deixou com vontade de vir para Espanha? Conte conosco para planejar sua viagem dos sonhos.
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